Realizar dibujos artísticos es una estupenda estrategia de decoración y es que podemos aplicarlos a nuestras paredes, cierres de locales y mucho más.
Las técnicas de dibujo y pintura son muy variadas y pueden ofrecerte distintos resultados según utilices una u otra. Por eso es importante que sepas desde un primer momento el objetivo que quieres conseguir con tu diseño para así seleccionar la técnica que mejor encaje.
Si quieres conocer las diferentes técnicas de pintura te aconsejamos que sigas leyendo.
¿Qué es una técnica de pintura artística?
Lo primero que debes saber es a qué nos referimos cuando hablamos de técnicas de pintura artística. Al hablar de estas técnicas hacemos alusión a la forma de emplear la pintura para obtener un resultado concreto y con unos materiales específicos.
Una técnica de pintura artística nos servirá para obtener un resultado concreto con el uso de una serie de materiales.
Por ejemplo, cuando aplicamos técnicas para pintar al óleo no empleamos los mismos elementos ni conseguimos el mismo resultado que cuando utilizamos técnicas de pintura acrílica.
Mural realizado por Mural Graffiti en el jardín de una vivienda
Podemos decir, por tanto, que es importante conocer las distintas técnicas de pintura para así utilizar la que mejor encaje en cada momento.
Diferencia entre técnicas de dibujo y técnicas de pintura
Aunque a menudo se mencionan juntas, no son lo mismo. Las técnicas de dibujo trabajan con materiales secos, como el grafito, el carboncillo o los lápices de colores, y se basan sobre todo en la línea, el contorno y el sombreado. Las técnicas de pintura trabajan con color aplicado en húmedo, como el acrílico, el óleo o la acuarela, y se centran en las manchas de color, las capas y las mezclas.
Muchas obras combinan ambas: un boceto a lápiz como base y la pintura encima. Por eso, más abajo encontrarás también las principales técnicas de dibujo.
Las 7 técnicas más empleadas en dibujo y pintura
Como acabas de ver, antes de lanzarte a realizar tu dibujo es importante que conozcas las distintas técnicas de pintura artística que puedes utilizar. Ya que, la elección de una u otra, va a influir en el resultado final que consigas.
Es por eso que a continuación queremos compartir contigo las principales técnicas de pintura. Esto no quiere decir que no haya más, pero sin duda las que te describimos a continuación son algunas de las más empleadas:
Técnicas de pintura acrílica
La técnica de pintura acrílica es una de las más populares y conocidas. Principalmente porque el acrílico seca muy rápido, es sumamente versátil y económico.
Este tipo de pintura se disuelve fácilmente en agua y se aplica de manera sencilla con distintos tipos de instrumentos (paletas, pinceles, brochas, etc…) Además, nos permite corregir errores una vez se haya secado la pintura.
Todos estos factores son los que hacen que la técnica del acrílico sea una de las mejores para aquellas personas que se estén iniciando a la hora de dibujar obras.
Técnica para pintar al óleo
La técnica de pintura al óleo también es sumamente conocida, principalmente porque muchos artistas la han utilizado durante siglos.
Esta técnica funciona deshaciendo los distintos pigmentos en aceites vegetales, consiguiendo una textura espesa. De esta forma, se pueden conseguir texturas sumamente particulares y una mezcla de colores mucho más amplia que con la pintura acrílica.
Aunque no es una técnica excesivamente complicada, sí que requiere un tiempo para que nos familiaricemos con la misma.
Técnica de la acuarela
Si hablamos de técnicas conocidas la acuarela no se queda atrás. Y es que se trata de una técnica muy empleada desde que somos pequeños para realizar distintos tipos de manualidades.
Cuadro por encargo realizado por Mural Graffiti con Técnica de acuarela
En este caso los pigmentos se fijan con goma arábiga y el agua se utiliza como disolvente, consiguiendo el efecto tan particular de la acuarela.
Entre sus características principales está el hecho de conseguir tonos muy luminosos y semitransparentes. Además debemos aplicar un barniz una vez finalizada nuestra obra ya que, de lo contrario, podría borrarse si se mojara.
Técnica de pintura con aerógrafo
La pintura con aerógrafo ya es más compleja y requiere un alto nivel de pericia por parte de la persona que va a llevar a cabo el dibujo.
Esta técnica se basa en aplicar pintura por aspersión sobre alguna superficie con la ayuda de un aerógrafo por lo que guarda ciertas similitudes con la pintura en spray.
Una de las grandes ventajas de la misma es que pueden utilizarse distintos tipos de pintura como por ejemplo el acrílico o las acuarelas.
Técnica de pintura al fresco
La pintura al fresco se utiliza desde la Antigüedad y ha sido la más usada para la realización de las grandes obras artísticas del Renacimiento.
En este caso esta técnica consiste en aplicar una capa húmeda con pigmentos minerales diluidos en agua de manera que, cuando se seca la cal, se aglutinan los pigmentos fijando los colores a la superficie.
Aunque pueda parecer simple el proceso es bastante complejo ya que se deben aplicar los pigmentos correctamente antes de que se seque el estuco. Esto implica jornadas largas pintando y la imposibilidad de rectificar el trabajo realizado en una jornada anterior.
Además, los colores pueden cambiar al secarse por lo que es importante conocer a fondo los mismos antes de comenzar a pintar.
Técnica de pintura mixta o mixed media
En este caso hacemos alusión a la aplicación de más de una técnica a la vez para conseguir resultados distintos.
Son muchos los artistas que han utilizado este tipo de estrategia mezclando acuarela con ceras o similar y creando obras tan impactantes.
En nuestro caso particular solemos usar este tipo de técnica con cierta frecuencia, ya que muchos de nuestros trabajos de murales para paredes exteriores suelen estar pintados con spray y pintura plástica.
Técnica del spray o aerosol de pintura
Finalmente, pero no por ello menos importante, tenemos la técnica de spray o aerosol de pintura que suele utilizarse para la realización de graffitis y murales en las paredes.
Se trata de una técnica más compleja de utilizar de lo que puede parecer en un primer momento, aunque podemos conseguir grandes resultados con ella. Por eso es importante que, si nos animamos a utilizarla, contactemos con una empresa experta que pueda ayudarnos a ejecutar nuestro diseño.
Comparativa de las técnicas de pintura
Esta tabla resume las diferencias principales entre las técnicas que acabamos de ver:
| Técnica | Disolvente | Secado | Acabado | Dificultad | Ideal para |
|---|---|---|---|---|---|
| Acrílico | Agua | Rápido (minutos) | Opaco o transparente, mate o satinado | Baja | Lienzo, paredes y murales |
| Óleo | Aceite y esencias | Lento (días o semanas) | Brillante, con fusiones y empastes | Media-alta | Lienzo y tabla |
| Acuarela | Agua | Rápido | Transparente y luminoso | Media | Papel de acuarela |
| Témpera | Agua | Rápido | Opaco y mate | Baja | Papel y cartulina, iniciación |
| Gouache | Agua | Rápido | Opaco, mate y aterciopelado | Media | Ilustración en papel |
| Aerógrafo | Agua o disolvente, según la pintura | Rápido | Degradados muy suaves y realistas | Alta | Ilustración, maquetas y detalles en murales |
| Fresco | Agua sobre cal húmeda | Hay que pintar antes de que fragüe la cal | Mate y muy duradero | Muy alta | Muros y techos |
| Spray | Disolvente o agua | Muy rápido | Colores vivos, degradados y líneas | Media-alta | Graffiti y murales exteriores |
Otras técnicas artísticas
Además de las que te hemos planteado más arriba, debes saber que existen otras muchas técnicas artísticas que puedes utilizar. Como, por ejemplo, la pintura con témperas u otra serie de técnicas gráfico-plásticas como el modelado, ensamblado, etc…
Contando también con otra serie de estrategias artísticas como la realización de esculturas, creación de mosaicos, etc…
Recuerda también que puedes mezclar distintas técnicas de pintura para así aprovechar las ventajas que puede ofrecerte cada una de ellas y conseguir un resultado aún más original y estéticamente muy atractivo.
Témpera
La témpera es una pintura al agua opaca, de acabado mate y muy económica. Es la técnica con la que casi todos empezamos en el colegio, porque cubre bien, seca rápido y se limpia con agua. No hay que confundirla con el temple al huevo, la técnica histórica de los pintores medievales.
Gouache
El gouache es una acuarela opaca: lleva más pigmento y una carga blanca que la hace cubriente. Permite colores planos e intensos con un acabado aterciopelado, por eso es muy popular en ilustración.
Pastel
Los pasteles son barras de pigmento casi puro con muy poco aglutinante. Se aplican en seco y se funden con los dedos o con un difumino, consiguiendo colores muy luminosos. Edgar Degas fue uno de sus grandes maestros.
Encáustica
En la encáustica los pigmentos se mezclan con cera caliente y se aplican antes de que se enfríe. Es una de las técnicas más antiguas: con ella se pintaron los retratos de El Fayum, en el Egipto romano. Diego Rivera la utilizó en su primer mural, La creación (1922).
Puntillismo
El puntillismo construye la imagen a base de pequeños puntos de colores puros que el ojo mezcla a distancia. Lo desarrollaron Georges Seurat y Paul Signac en la década de 1880. Es una técnica muy utilizada en clase de arte porque se puede practicar con rotuladores, témperas o bastoncillos.
Collage
El collage consiste en pegar papeles, telas, fotografías u otros materiales sobre un soporte para componer una obra. Picasso y Braque lo popularizaron hacia 1912, y hoy forma parte de muchas obras de técnica mixta.
Técnicas de dibujo más utilizadas
Si lo que buscas son técnicas de dibujo, estas son las más habituales:
- Grafito o lápiz: la base de todo dibujo. Los lápices H son duros y claros, y los B, blandos y oscuros; combinarlos permite crear toda la gama de grises.
- Carboncillo: ramas carbonizadas que dan negros intensos y trazos expresivos. Es ideal para bocetos rápidos y figura humana, y necesita fijador.
- Lápices de colores: se trabajan por capas, de menos a más presión, y permiten degradados suaves y mucho detalle.
- Tinta y plumilla: trazos limpios y permanentes. Las sombras se construyen con líneas paralelas o cruzadas.
- Rotuladores: muy usados en ilustración y diseño. Los de base alcohol permiten fundir colores sin que se note el trazo.
- Técnicas de sombreado: difuminado, rayado o achurado, sombreado cruzado y punteado, que se pueden aplicar con casi cualquier material.
Técnicas de pintura y dibujo para niños
Para los más pequeños lo importante es experimentar con materiales seguros y lavables. Estas técnicas funcionan muy bien en casa y en el colegio:
-
Dactilopintura
Pintar directamente con los dedos y las manos.
NecesitasPintura de dedos lavable y papel grande o papel continuo.
-
Estampado
Con esponjas, sellos de patata o tapones.
NecesitasTémpera en un plato, esponjas, patatas cortadas con formas y tapones.
-
Soplado
Gotas de témpera líquida que se esparcen soplando con una pajita.
NecesitasTémpera rebajada con agua, pajitas y papel o cartulina.
-
Acuarela con sal
Al echar sal sobre la acuarela húmeda aparecen texturas de estrellas.
NecesitasAcuarelas, sal gruesa y papel grueso. Cuando seque, se retira la sal con la mano.
-
Ceras y raspado
Se cubre un dibujo de ceras con pintura negra y se raspa para descubrir los colores.
NecesitasCeras de colores, témpera negra con unas gotas de jabón y un palillo o una moneda.
-
Puntillismo con bastoncillos
Una forma divertida de trabajar el color y la paciencia.
NecesitasBastoncillos de algodón, témperas y un dibujo sencillo para rellenar a puntos.
¿Cómo saber qué técnica de pintura elegir?
Como acabas de observar existen muchas técnicas de pintura que podemos utilizar a la hora de crear un diseño artístico.
No obstante, la forma de trabajar cada una de ellas es distinta por lo que es importante que nos dejemos guiar por una serie de criterios:
- Experiencia previa: En caso de que nunca hayas trabajado con un proyecto de este tipo, lo mejor es que optes por técnicas más sencillas como las técnicas de pintura acrílica en vez de usar otras más complejas como las técnicas para pintar al óleo.
- Objetivo a conseguir: Por otra parte debes valorar cuál es el objetivo y acabado que quieres conseguir con tu obra ya que también va a influir en la pintura y técnicas que debas elegir para conseguirlo.
- Superficie a utilizar: Finalmente también debes tener en cuenta el tamaño de la zona que vas a dibujar ya que no es lo mismo que realices una obra sobre un lienzo que en una pared. En este segundo caso lo mejor sería realizar una pintura mural colorida y con spray, acrílico o plástica.
Test interactivo
¿Qué técnica de pintura es para ti?
Responde tres preguntas y te recomendamos la técnica que mejor encaja con tu superficie, tu experiencia y el acabado que buscas.
1¿Dónde vas a pintar?
2¿Qué experiencia tienes?
3¿Qué acabado buscas?
Témpera
Pintura al agua opaca, económica y muy fácil de usar. Cubre bien, seca rápido y es perfecta para empezar a practicar color y composición sobre papel o cartulina.
- Dificultad
- Baja
- Secado
- Rápido
- Materiales
- Témperas, pinceles y papel grueso
Consejo: usa papel de al menos 200 g para que no se ondule con el agua.
Gouache
Una acuarela opaca de alta pigmentación con un acabado mate y aterciopelado. Es la favorita de muchos ilustradores para conseguir colores planos e intensos.
- Dificultad
- Media
- Secado
- Rápido
- Materiales
- Gouache, pinceles sintéticos y papel de acuarela
Consejo: trabaja de oscuro a claro y no cargues demasiadas capas, porque las inferiores se reactivan con el agua.
Acuarela
Pigmentos aglutinados con goma arábiga que se diluyen en agua para conseguir tonos transparentes y luminosos. El blanco lo pone el propio papel.
- Dificultad
- Media
- Secado
- Rápido
- Materiales
- Acuarelas, pinceles redondos y papel de 300 g
Consejo: reserva los blancos desde el principio, porque en acuarela no se pueden recuperar después.
Lápices de colores
La forma más sencilla de lograr degradados suaves: superponiendo capas ligeras de color y presionando poco a poco más.
- Dificultad
- Baja
- Secado
- No necesita
- Materiales
- Lápices de colores, sacapuntas y papel con algo de grano
Consejo: termina con un color claro o un lápiz blanco presionando fuerte (bruñido) para fundir las capas.
Pastel
Barras de pigmento casi puro que se aplican en seco y se funden con los dedos o un difumino. Dan degradados aterciopelados y colores muy luminosos.
- Dificultad
- Media
- Secado
- No necesita
- Materiales
- Pasteles blandos, difuminos y papel con textura
Consejo: protege la obra con fijador o con un cristal, porque el pastel se desprende al rozarlo.
Pintura acrílica
La técnica más versátil: se diluye en agua, seca rápido y sirve tanto en lienzo como en paredes de interior y exterior. Admite capas opacas o veladuras transparentes.
- Dificultad
- Baja
- Secado
- Rápido
- Materiales
- Acrílicos, pinceles sintéticos y rodillo para fondos
Consejo: si pintas una pared, usa acrílica de exterior en fachadas y termina con barniz protector.
Óleo
Pigmentos aglutinados con aceite que tardan días en secar. Esa lentitud permite fundir colores, trabajar veladuras y crear empastes con mucha textura.
- Dificultad
- Media-alta
- Secado
- Lento (días)
- Materiales
- Óleos, aceite de linaza, disolvente y lienzo
Consejo: respeta la regla de «graso sobre magro»: cada capa con algo más de aceite que la anterior para evitar grietas.
Aerógrafo
Pulveriza la pintura con aire comprimido para conseguir los degradados más suaves y un realismo muy alto. Requiere práctica y buen control del pulso.
- Dificultad
- Alta
- Secado
- Rápido
- Materiales
- Aerógrafo, compresor, pintura fluida y plantillas
Consejo: usa mascarilla y trabaja en un espacio ventilado, aunque la pintura sea al agua.
Spray o aerosol
La técnica del graffiti y del muralismo urbano. Cubre grandes superficies muy rápido, resiste la intemperie y permite degradados y líneas con distintas boquillas.
- Dificultad
- Media-alta
- Secado
- Muy rápido
- Materiales
- Sprays, caps de distintos grosores, guantes y mascarilla
Consejo: para un mural en fachada, combina el spray con acrílica de exterior para los fondos.
Técnica mixta
Combinar varias técnicas, como acrílico con spray, collage o pastas de relieve, es la mejor manera de lograr texturas y un acabado único.
- Dificultad
- Media
- Secado
- Según materiales
- Materiales
- Acrílico, pasta de modelar, papeles y spray
Consejo: aplica primero los materiales con relieve y deja el color y los detalles para el final.
Si sigues estas recomendaciones serás capaz de elegir la técnica de pintura necesaria para llevar a cabo tu obra.
Pero, si aun así necesitas ayuda de un experto, nos ponemos a tu disposición para ayudarte en todo lo que sea necesario.
Técnicas de pintura para paredes y murales
Si vas a pintar una pared, las técnicas más adecuadas son la pintura acrílica, que funciona en interior y exterior, el spray, ideal para graffitis y grandes superficies, y la técnica mixta, que combina ambas. Para el fondo se suele usar pintura plástica y, al terminar, un barniz protector. Te lo explicamos paso a paso en nuestra guía para pintar un mural en la pared y en nuestro artículo sobre las técnicas del arte urbano.
Si prefieres que lo pintemos nosotros, puedes ver nuestros trabajos o calcular el precio de tu mural en nuestro simulador de presupuesto.
Preguntas frecuentes sobre técnicas de pintura
¿Cuáles son las técnicas de pintura más utilizadas?
Las técnicas de pintura más utilizadas son el acrílico, el óleo, la acuarela, la témpera, el gouache, el aerógrafo, la pintura al fresco, el spray y la técnica mixta. A ellas se suman técnicas como el pastel, la encáustica, el puntillismo o el collage, y técnicas de dibujo como el grafito, el carboncillo o la tinta.
¿Cuál es la técnica de pintura más fácil para principiantes?
Para empezar, las más sencillas son la témpera y la pintura acrílica. Ambas se diluyen en agua, secan rápido, no necesitan disolventes y permiten corregir pintando por encima. La acuarela parece fácil, pero cuesta más dominarla porque no admite correcciones.
¿Qué diferencia hay entre las técnicas de dibujo y las de pintura?
Las técnicas de dibujo usan materiales secos como el grafito, el carboncillo, los lápices de colores o la tinta, y se basan sobre todo en la línea y el sombreado. Las técnicas de pintura trabajan con color aplicado en húmedo, como el acrílico, el óleo o la acuarela, y se centran en las manchas, las capas y la mezcla de colores.
¿Qué es el puntillismo?
El puntillismo es una técnica que construye la imagen con pequeños puntos de colores puros. Al mirarla a cierta distancia, el ojo mezcla los puntos y percibe nuevos tonos. La desarrollaron Georges Seurat y Paul Signac en la década de 1880, y su obra más conocida es Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Seurat.
¿Qué diferencia hay entre la acuarela y la témpera?
Las dos se diluyen en agua, pero la acuarela es transparente: deja ver el papel y se trabaja de claro a oscuro. La témpera es opaca: cubre lo que hay debajo, permite pintar colores claros sobre oscuros y tiene un acabado mate.
¿Qué técnica de pintura se usa para pintar murales en paredes?
Hoy los murales se pintan sobre todo con pintura acrílica, spray o una combinación de ambos, que es la técnica mixta. Son resistentes, secan rápido y aguantan bien en exterior si se protegen con barniz. Históricamente se usaba el fresco, pero hoy apenas se emplea por su complejidad. Si quieres un mural profesional, puedes calcular su precio en nuestro simulador de presupuesto.
